第五届中国歌剧节5月24日晚在浙江嘉兴闭幕，闭幕式上，对获得“优秀剧目奖”“优秀组织奖”的剧目及单位进行了授牌，由南充市文化艺术交流发展中心，四川爱乐乐团联合出品的大型原创民族歌剧《笔墨著三国》荣获第五届中国歌剧节最高奖—优秀剧目奖。

中国歌剧节是我国歌剧领域的国家级艺术盛会，每三年一届。本届中国歌剧节参演剧目题材广泛，汇集中外经典，在17天时间里来自全国各地的26家院团带来了24部共48场精彩演出，让全国观众充分领略了歌剧艺术的独特魅力。

5月17-18日，南充歌舞剧院联合四川爱乐乐团在本届中国歌剧节主会场——嘉兴大剧院连续演出2场《笔墨著三国》，用艺术讲好中国故事，厚植工匠文化，弘扬劳动精神，为推动高质量发展注入强劲动力。

《笔墨著三国》是四川唯一入选本届中国歌剧节的作品，也是全国首部反映《三国志》作者陈寿生平的民族歌剧。分为“离乡”“忤情”“拒上”“苦著”“归心”五场，该剧由国家一级编剧家林解执笔，国家一级导演马东风执导，国家一级作曲家杨晓忠作曲，塑造了一代史学家陈寿的鸿儒形象，刻画了陈寿求真务实、坚韧不拔、苦其心志撰写历史巨著《三国志》的人物风骨。展现了中华民族自古以来就具有的勤劳勇敢、自强不息的民族精神。

历史区域歌剧的一次灿烂绽放

知名乐评人 文硕

陈寿撰写《三国志》，功泽万世。为了再现这段沉潜在记忆角落的历史人物，民族歌剧《笔墨著三国》以古典歌剧为本，集川北小调、乡曲俚语、古琴、古筝和古箫等元素，与管弦乐与交响乐融为一体，真实可信地确立起陈寿“笔墨千斤重、著史好孤独”、“志若不信何为志”的史学精神和独立风骨。

马东风导演在歌剧思维引导之下，始终把情与真，放在歌剧舞台呈现的首位，每个细节都生发出一种彻骨的戏感，突出表现在两个方面：

第一，从故事一开始，就把观众拉回到三国时期的历史戏剧情境，无论舞美、道化服或演唱风格，清清落落，古色竹签的书香始终弥漫着整个剧场；

第二，如果说“以歌叙事”情结，是导演想象的聚焦点，那么，舞，在于导演，不仅是她独具匠心奉献给观众的歌剧点缀，也是她一种抱朴有素激情的外化流露。而以上二者的互渗，成就了《笔墨著三国》歌剧美学的极致。

作曲杨晓忠为角色和叙事设立主题，是作曲的浓墨处，是全剧不同人物命运的一个个音乐意象和情节，这些意象和情节没有定势，稳若深潭，动如涟漪，均以非常规的作曲手法完成，而且，舞台上吟诵人古琴的二重唱和乐队古琴、古筝配成一套中国式弹拨乐的设置，独具匠心，将观众的心境不知不觉地到达一个陌生的又似曾相识的远古三国境地。

代涛饰演的陈寿，张怡饰演的陈寿夫人和林晨饰演的苏楠，也可圈可点。他（她）们的表演，如第三幕书房焚烧之后的夫妻对唱，塑造了陈寿一种儒雅、随和、稳重、厚道、刚正不阿的形象，而张怡深入陈寿妻的内心，清浅适中，不用招展，徐风自来，另一种知书达理、夫唱妇随、不喜权贵的旺夫质素也冉冉生成。

由此，对《笔墨著三国》这样一部地方文艺院团的历史区域歌剧作品，我们心存敬意，不仅仅是清新脱俗的作品品性，更有出品方和创作团队迎难而上的意志。

南充是《三国志》的故乡，是三国文化之源，“三国文化” 已经成为南充一张亮丽的文化名片。(供稿：南充大剧院)